Начало | Контакти | English

Обратно | Новини лист


КАРТА НА НОВОТО АРЖЕНТИНСКО ТАНГО

Какво да слушам

Създаден през 2001 г. Fernández Fierro е оркестър от дванадесет музиканти и певец,
който направи революция в тангото със своя убийствен звук и сценична постановка.


Статия в рубриката “Какво да слушам” на електронния портал “elDiarioAR”, Аржентина.




КАРТА НА НОВОТО АРЖЕНТИНСКО ТАНГО (TANGO NUEVO)


Между 2018 г. и 2021 г. бяха издадени около шестдесет танго албума, а досега, през тази година, повече от двадесет. Буенос Айрес разработи солидна мрежа, която съживява жанра.

Когато се говори за новото аржентинско танго, трябва да започнем от 2001 г. Повече от двадесет години история на новата независима музикална вълна в Буенос Айрес. В контекста на последния голям икономически срив в страната музиката се самоуправляваше, за да не умре. Появяви се Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), място със собствен оркестър, което да служи като убежище за новите поколения, които мислят за новото танго. Оркестърът с редици от цигулки и бандонеони се създаде като кооперация и се оформи като място за съпротива.

Впоследствие в CAFF се появиха радио, събранията за определяне на методологията на независимостта, растите и масурите. Естетическата промяна на класическия жанр беше тясно свързана с най-бунтарските поджанрове на рок културата (от punk към heavy, от post-punk към dark). За музикалната вълна групи като La Chicana, Tape Rubín, Orquesta El Arranque, Tangata Rea, Barone González и техните произведения, заедно с Alejandro Szwarcman, също се създадоха на ръба на жанровете.

Като кратко обобщение, смъртта на Piazzolla, Goyeneche y Pugliese, настъпила съответно през 1992, 1994 и 1995 г., доведе до обръщането на нова страница от книгата, която през осемдесетте години даде последните си релевантни продукции. Най-общо казано, времето, ситуирано и известно като пост-диктатура, завари тангото напълно неподготвено (отново), почти без млади артисти, които да експлоатират творческата страна и с интерпретации, отнасящи се до други времена.

Gustavo Varela, доктор по социални науки и специалист по танго, автор на “Tango y política” (Ed. Paidós, 2018), казва, че думата „декаданс“ или простата идея за разпадането на едно артистично движение, което е дало толкова много, се свързваше с този жанр, дори с известна доза несправедливост, докато в Буенос Айрес все още имаше творци от ранга на Rubén Juárez, Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos, Nelly Omar, Luis Cardei, Horacio Salgán, Ubaldo De Lío u Horacio Ferrer, назовавайки само някои от значимите фигури. Въпреки това новите поколения се появиха в тангото.

Tangueros Siglo XXI: самоуправление, обучение и солидна свързаност

Историкът Sergio Pujol казва: „Голямата разлика от други музикални поколения, които се посвещават на други жанрове е, че в новото танго има много проучване. Има артисти, обучени да могат да пишат, композират и също така да блестят с инструменталните си умения”. Факт е, че първото десетилетие на този век предполагаше самоуправление, формално и реално изучаване на историята на жанра и инструментариума. Дори да се върнем към музикалните препратки преди Пиацола и да опитаме смесицата с други музикални жанрове, като регионалния фолклор на Аржентина, рок, класическа музика и дори джаз. Трима музиканти, формирани в CAFF, подсилиха оркестрите с тези гореспоменати естетически търсения: Agustín Guerrero (Orquesta Típica Agustín Guerrero), Yuri Venturín (Orquesta Típica Fernández Fierro) и Julián Peralta (Astillero).

Една музикална платформа не се състои само от артисти. Трябва да има и места за изпълнение, лейбъли, които залагат на тази музика, фестивали, награди и институции, които укрепват жанра. В допълнение към CAFF, място като Virasoro днес е жизненоважно. Там пианистът Diego Schissi развива работата си заедно с квинтет, съставен от Guillermo Rubino на цигулка, Santiago Segret на бандонеон, Ismael Grossman на китара и Juan Pablo Navarro на контрабас. Virasoro има капацитет за 40 души и ако седнете на първите маси, можете да усетите топлината, която разпръсква пианото при музицирането на Schissi. Сякаш е ъндърграунд джаз място в New Orleans, но в квартал Villa Crespo.

Милонгите служеха за фон на интерпретаторите. Julieta Laso, бивша певица на La Fernández Fierro и настояща солистка с четири албума, казва, че за нея е било важно да изчака до ранни зори на милонга Orsai, за да може да изпее първите си песни. Cuarteto La Púa, първата група, която й даде подслон с китарите си, и Alejandro Guyot (певец от Bombay Buenos Aires, по-рано наричан 34 stabs) я видяха как израства от това изкопно пространство до това, което е днес. По думите на Guyot: „Категоричен артист, разрушаващ каноните на жанра“.

Имаше ключови институции за формирането на това сегашно танго поколение. Например училището за популярна музика Avellaneda (EMPA), консерваториите Manuel de Falla и Astor Piazzolla в Буенос Айрес, училището Orlando Goñi и новата програма за популярна музика във Факултета по изящни изкуства към Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Тези пространства бяха населени с нови музиканти, които осмисляха тангото. От този многообразен контекст възниква основата, която изпълва милонгите, музикалните клубове и баровете на Буенос Айрес, който подхранва своята ъндърграунд сцена с местния жанр. Ръка за ръка с този растеж, музикални лейбъли като Club del Disco, Melopea и Los Años Luz, наред с други, започнаха да включват артисти от това поколение в своите каталози.

На свой ред се появиха и управлявани от държавата места като Фабриката за изкуство - La Usina del Arte (артистично ръководен от музиканта Adrián Iaies). На тази сцена, примерно, беше представена фундаменталната
Tanguera, модерна визия на музиката на Mariano Mores, дирижирана от Diego Schissi и изпълнена от неговия квинтет. Културният център Кирхнер - El Centro Cultural Kirchner, където е записана част от програмата “Encuentro en la cúpula” на La Fernández Fierro, когато Julieta Laso все още беше тяхна вокалистка, както и Festival Nacional del Tango, където Orquesta Típica Agustín Guerrero (OTAG), първият оркестър с изцяло млади музиканти, заедно с Agustín Guerrero, успяха да направят своите първи стъпки по това време (2005). Три места в Буенос Айрес, които интегрираха това поколение в своите рубрики и програми.

Текстовете на днешното танго се откъснаха от нормалните параметри на композицията на най-традиционния жанр на Буенос Айрес. Неговите автори уверяват, че историите, които разказват, са смесица от традициите на цялата популярна музика; от rock до jazz, и от la canción urbana до criollismo. „Тангото е музика от Европа, преминала през канализацията на Буенос Айрес“, казва Daniel Melingo, бивш “дядо отникъде” и настоящ лидер на новата вълна на прокълнатото танго, в документалния филм, озаглавен
Charco.

Gustavo Varela, специалист по танго, казва, че стихотворната рима в много случаи е асонанс. „Това е поразително, в тангото рядко се случва. Човек очаква да завършва с “о”, а завършва с “а”. Това не се случва в класическото танго, сега има по-свободна перспектива. Ако тази дума пасва, се приема и въпросът е приключен“, обяснява той.

Поетът, есеистът и университетски професор Oscar Conde посочва, че „естествено, съвременните поети на танго представят ключова дилема: как да накарат творбите си, без напълно да пренебрегват наследството на великите поети от миналия век, да бъдат конституирани в обновената реч, но в същото време, произнесеното слово да е разпознаваемо (отвъд музиката, която го придружава), като танго поезия”. В допълнение, той подчертава, че начинът за разрешаването на спора за обновяването на наследството и същевременно, запазването на поетичната традиция на изпятото танго може да се случи най-вече при взаимодействието на интертекстуалността с текстовете на традиционното танго.

В настоящия век, както и в предишния, съществува концептуално влияние, което може да се обобщи с идеята да се приеме тангото като отправна точка за създаване на свободна градска музика, която взаимства елементи от джаза, от класическата музика, от съвременната музика. Тази широка идея се споделя от Luis Alberto Spinetta до Pablo Lescano от Damas Gratis. Затова и в новите танго албуми има хибридизация на формите, методологията и, разбира се, в поезията. Всъщност се стига дори до сътрудничество между Indio Solari и Andrés Calamaro. Фиксиран и много подчертан мотив в последно време е темата за сексуалното разнообразие като възможно войнствено и естетическо желание.

„Но къде влизаме ние, в Parakultural“, казва културният журналист Mariano Del Mazo (автор на биография за Los Redondos, наред с други популярни музикални книги). Това не е случайност, това е здравият разум: когато влезете в CAFF от квартал Abasto и вървите по дългия коридор, се чувствате като потомствени разклонения на дървото Parakultural. Всъщност през април 2018 г. поетите Noy и Pipo Lernoud, както и музикантът и журналист Claudio Kleiman, влязоха през завесите на склада, за да слушат официалното представяне на “Cambiando cordaje”, албумът, който отбеляза завръщането на ключовия композитор на новото аржентинско танго: Alfredo "Tape" Rubín.

Между 2018 г. и 2021 г. са издадени повече от шестдесет танго албума. През 2018 г.: “Cambiando cordaje” на Rubín - Lacruz - Heler – Nikitoff; “Nueva música argentina” на Guerrero-Scalerandi; “Folkenstein” на Acho Estol; “Ahora y siempre” на La Fernández Fierro и “Sie7e” на Altertango. През 2019 г.: сесии в Ню Йорк на Noelia Sinkunas (пианистката, която свири с всички: от Lidia Borda до Julieta Laso); “Primero” от Chino Laborde (вокалист на La Orquesta Fernández Fierro) и Solo tango Orquesta; “Menesunda”, танго-рок на Cucuza Castiello; “La rebelión de las polillas” на Orquesta Típica Ciudad Baigón и “Utopía”, албумът, който Ramiro Gallo (бивш член на Orquesta El Arranque, друг основополагащ оркестър на движението) създаде с Pedro Aznar. През 2020 г.: Labia, de Alto Bondi; “Arcadia” на Astillero; почитта към работата на Villoldo от La Orquesta de Denise Sciammarella; дебютът на Orquesta Los Crayones и “Los andamios” на Julián Rossini Trío. През 2021 г.: “Hikikomori” на La Chicana; “Juntos y separados” на Tango Cañón; “Estupidez” на Quinteto de Agustín Guerrero (по текстове на Pablo Marchetti); “100 de Escalandrum y Canciones con niebla” на Cuarteto La Púa  с Victoria Di Raimondo. Споменати са по пет от всяка година.

През тези седем месеца на 2022 г. бяха издадени повече от 20 албума. “Cabeza negra” на Julieta Laso (която се премести в Salta с партньора си Lucrecia Martel), “Tango” на Delfina Cheb (която тъкмо прекъсна магистърската си степен по съвременна импровизация в New England Conservatory в Бостън, за да развие кариерата си като солист в Буенос Айрес) и “Milongas descarriadas” на Pablo Sensottera (първа солова работа извън неговите групи El Portón и Cuarteto La Púa). Те са артисти решени да развиват кариерата си и следователно да продължат да съживяват новото аржентинско танго.

От Аржентина към света (и обратно)

Новото аржентинско танго се композира и извън Аржентина. Delfina Cheb от Бостън (САЩ) преработи “Doce milongas de amor y un tango desesperado”, The TaXXI Orchestra, ръководен от Pablo Gignoli в Париж (Франция), Pablo Lacolla от Цюрих (Швейцария) и Quinteto Sónico в Брюксел (Белгия). Важни проекти, които добавят модерен звук като Cheb (приютен от Casa Limón, който преработва музика от Calamaro до El Cigala), микс от песни, компилирани и подбрани от Acho Estol, продуцент на Lacolla, оркестър от типа на TaXXI Tango XXI, посветен на темата за храната и задълбоченото изследване на Eduardo Rovira, продължаващо със Sónico. Постепенно съвременни танго структури със същите характеристики се разработват и в университетски градове като Ла Плата и Росарио.

Без да прекалявам с подробностите, Quinteto Sónico пътува до Ла Плата, за да представи работата си, посветена на Eduardo Rovira, в къщата на Pesci, обявена за културен паметник от Общината на Буенос Айрес, заради нейния архитектурен модел. Художникът Eduardo Rovira, който почина през 1980 г., се адаптира към Ла Плата, след като живя целия си живот в града. Той беше изпълнител на бандонеон и авангарден представител на тангото през 60-те години и поради тази причина Quinteto Sónico му отдаде повече от значима почит на улица “53” между 5 и 6.

CAFF е на девет пресечки от Centro Cultural Konex. Virasoro е на тринадесет от Café Vinilo. EMPA също е на тринадесет пресечки от Alto de Avellaneda Shopping. Действащите центрове на новото аржентинско танго са близо и пред очите на всички, но далеч от светлините. Далеч от максималната консумация на поп културата. Два възможни свята, но несъвместими по между си. NTA е като мъхът върху камъка на Violeta Parra, но в традицията на González Tuñón: с дупка в средата. И пукнатината, както всички пукнатини, нараства с времето. 2022 г. гледа право напред към това разширение, което вече не включва само най-осветения град в Република Аржентина. Нека бъде танго.


Автор: Facundo Arroyo

Превод и редакция: LAOKOONTANGO


Към оригиналната статия: www.eldiarioar.com